ARCO Madrid 2025 se celebró durante los primeros días de marzo. La feria continúa con sus propuestas centradas en temáticas y conceptos. Para este año, eligió trabajar con la idea de mestizaje cultural.

El arte latinoamericano tuvo una presencia fuerte en ARCO Madrid 2025. Una de las propuestas más destacadas de la feria fue la de María Wills y Denilson Baniwa. La colombiana y el brasilero fueron los responsables de la curaduría de un programa centrado en la Amazonía, que reunió a 15 galerías de 6 países distintos.

Los curadores del programa

María Wills nació en 1979 en Colombia. Se especializa en arte contemporáneo y cuenta con una extensa trayectoria como investigadora y curadora. 

Es una de las responsables de la curaduría de “Wametisé, ideas para un amazofuturismo”, uno de los programas más sobresalientes de la reciente edición de ARCO Madrid. Reconoce que su proyecto fue posible gracias a la propuesta de la feria de arte, que este año buscó trabajar con el mestizaje y las hibridaciones culturales, profundizando en todo lo que se esconde en los límites políticos y geográficos.

Wills explica que fue ella quien le propuso a Maribel López la idea de trabajar sobre la Amazonía. La directora de ARCO aceptó. Le pareció interesante y acorde a la búsqueda actual de la feria.

María confiesa además que siempre quiso trabajar con Denilson Baniwa (Brasil, 1984). Su presencia era necesaria para la ocasión. Artista y curador, Baniwa es un indígena que nació en el interior de la Amazonía.

Propuestas y objetivos

Guillermo Garat explica que el programa parte de una noción específica, la de abordar la Amazonía como una región natural. Es decir, dejando de lado o en un segundo plano las cuestiones limítrofes establecidas por la política de los países.

Baniwa piensa que todas las comunidades de la Amazonía contienen atributos en común, por más que se encuentren ubicadas en diferentes países. Las diferencias existen, pero los elementos similares son más. Aplica para mitologías, rituales y representaciones, entre otras cosas. 

Sobre esta base se construyó la propuesta que convocó a 15 galerías de 6 países distintos. “Wametisé…” se enfocó en recuperar lo ancestral para construir nuevas narrativas de futuro para la región. 

Uno de los objetivos básicos consistió en huir de todo tipo de estereotipos. También se buscó pensar un equilibrio entre lo ancestral y lo tecnológico, entendiendo esto último como una premisa inevitable del presente y del futuro. 

Cada galería y cada artista fue invitado a proponer su propia representación y concepción de lo amazónico. El resultado fue una toma de conciencia respecto a la necesidad de que los pueblos de la región se autodeterminen y confluyan en un porvenir atravesado por lo colectivo. 

Amazonía y arte

María Wills se refiere a lo que fue la propuesta de artistas y galerías para el programa que tuvo lugar en ARCO Madrid 2025. La curadora colombiana habla de narrativas que reflejan crisis, pero que son renovadoras y críticas con los estereotipos. 

El análisis de Guillermo Garat también ofrece una clave de comprensión. El especialista considera que lo central del programa se encuentra en el propio contexto de cada artista, en su mirada e historia personal. La realidad de las comunidades se ubica en segundo plano, se presenta solo a través del flujo expresivo de los creadores.

Denilson Baniwa agrega que otro de los grandes logros del programa consiste en posibilitar contactos y diálogos entre los propios artistas de la Amazonía. Ya sea por la distancia física que separa a las comunidades o bien por las condiciones de representación, los creadores de la región necesitan de propuestas que generen dinámicas de encuentro. 

El arte indígena en el mercado

Tanto Baniwa como Wills coinciden en que uno de los grandes puntos de debate en relación al arte indígena y amazónico radica en todo lo que se refiere a la representación y circulación.

La ocupación de los espacios legitimados es uno de los ejes de interés. Los curadores afirman que la cantidad de artistas indígenas interesados en ingresar al mercado del arte es cada vez mayor. Y explican que en esto hay por lo general una intención de generar beneficios para sus respectivas comunidades.

Además, muchos de estos artistas buscan hacer frente a un fenómeno que les es perjudicial. Se trata de todas aquellas personas no indígenas que ocupan espacios en ferias, museos y galerías de arte exhibiendo piezas en las que abordan temáticas indígenas.