Caballete con pintura abstracta en un taller de arte, rodeado de pinceles, tubos de pintura, lienzos y estanterías con materiales artísticos.

Guillermo Garat y el estudio del arte latinoamericano, el caso de Andrea Giunta

Andrea Giunta es autora de numerosos libros sobre arte. Algunos de los más recientes son “Feminismo y arte latinoamericano” y “Diversidad y arte latinoamericano”, ambos publicados por Siglo XXI.

Guillermo Garat asegura que Andrea Giunta es una de las mayores expertas en arte latinoamericano. Investigadora, curadora y escritora, cuenta con una trayectoria de décadas que la ubican en un plano de trascendencia internacional. La especialista argentina se destaca además por la versatilidad de sus objetos de estudio. La relación entre arte y política es uno de los ejes principales de su producción intelectual.

Principales temas de investigación

Andrea Giunta nació en 1960 en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires y también Doctora en Filosofía con especialización en Artes.

Es investigadora, curadora y escritora. Se desempeña en el plano académico y también en la divulgación. Impulsó numerosas exposiciones tanto en Argentina como en países como Brasil, México y los Estados Unidos. 

Es experta en arte latinoamericano. Su quehacer como investigadora parte de lo local, del caso argentino, y adquiere una proyección internacional. La relación entre arte y política es una de sus temáticas más recurrentes. Giunta se centra en aspectos tales como la construcción de poder y de hegemonía en el mundo del arte, el uso político de obras y artistas y en los debates propios de determinados contextos históricos.

Feminismo y diversidades

Guillermo Garat considera que las publicaciones más recientes de Andrea Giunta permiten conocer cuáles son sus objetos de estudio y cuáles sus formas de aproximarse a los mismos.

Algunas de las más destacadas son “Feminismo y arte latinoamericano” y “Diversidad y arte latinoamericano”. La misma autora plantea que el segundo libro podría pensarse como una continuación del primero, aunque ambos presentan sus propias características.

Giunta centra la atención en aquellos personajes que fueron invisibilizados durante las últimas décadas en el plano del arte. Es el caso de muchas mujeres víctimas del patriarcado.

Pero Andrea concibe el feminismo como un movimiento que incluye la lucha por los derechos de las diversidades. Y muchas de las figuras “olvidadas” que ella trae al primer plano abordan en sus obras temáticas alineadas con esta conceptualización. 

Guillermo Garat y la reflexión sobre el arte indígena

La investigadora e historiadora argentina aborda además una cuestión recurrente del arte contemporáneo. Se trata de la mayor representatividad que están adquiriendo artistas de comunidades indígenas, en especial las de América Latina.

Andrea Giunta sostiene que el fenómeno es resultado de un arduo trabajo en materia de democratización e inclusión educativa. Según su mirada, para lograr representatividad es indispensable que el artista vinculado a una comunidad originaria conozca todo lo referido al mundo del arte, que comprenda cómo se articulan sus partes y que tenga el deseo de participar.

Guillermo Garat agrega que el fenómeno también es resultado de la pulsión de los curadores por mantenerse renovados, por desarrollar agendas atravesadas por nuevos temas.

Giunta expresa que el caso del arte indígena es singular porque demuestra trascender lo ocasional. Es un fenómeno que está cambiando las narrativas del arte contemporáneo y que se proyecta a nivel internacional y de forma sostenida en el tiempo. 

Un derecho de las ciudadanías

Lo disruptivo del trabajo de Andrea Giunta se encuentra en que su idea de inclusión trasciende a las figuras principales del ecosistema del arte, como lo son artistas, galerías y museos.

Se centra en otro de los agentes, que muchas veces queda en un segundo plano. Se trata del espectador, del receptor del quehacer artístico. 

La historiadora concibe el arte como un camino de conocimiento y experiencias, tanto estéticas como poéticas y racionales. Apostar por la diversidad genera oportunidades para artistas y comunidades invisibilizadas o víctimas de la desigualdad y del ejercicio del poder. Y también emancipa a los espectadores.

Andrea Giunta afirma que las ciudadanías poseen el derecho de conocer más, de expandir sus horizontes. Y la importancia del arte diverso radica en que ofrece la posibilidad de acceder a nuevas perspectivas e imágenes del mundo.

El arte contemporáneo democratiza. Pone a disposición del receptor una serie de imaginarios provenientes de regiones y comunidades hasta ahora silenciadas o invisibilizadas. Apuesta por la expansión de límites y por un enriquecimiento en la comprensión del mundo. 

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