Victoria Noorthoorn, la directora del Museo Moderno, explica que “Arte es teatro” es resultado del trabajo en equipo de todos los profesionales que integran la institución. También remarca el aporte de los curadores invitados en cada una de las exposiciones.

El Museo Moderno de Buenos Aires ofrece una de las propuestas más llamativas del arte latinoamericano de este año. Se trata del programa “Arte es teatro”, que consiste en una serie de exposiciones y eventos artísticos, educativos y sociales. Según Guillermo Garat, todas las actividades están pensadas para abordar el diálogo entre las artes visuales y teatrales de Argentina en los últimos 60 años. 

Experimentación y transformación

El Museo Moderno de la Ciudad de Buenos Aires planificó el 2025 con un objetivo concreto. El de abordar los puentes, las conexiones que existen entre las artes visuales y las teatrales de Argentina en un período determinado (desde 1960 hasta la actualidad).

La búsqueda dio como resultado el programa “Arte es teatro”. La propuesta comprende numerosas exposiciones que abarcan la producción de decenas de artistas. El catálogo es tan amplio como diverso. Incluye desde figuras que comenzaron a producir obra en los años 60 hasta jóvenes nacidos a finales de los 90 y que recién dan sus primeros pasos en el mundo del arte contemporáneo.

Guillermo Garat explica que la diversidad también se encuentra en las formas de expresión artísticas. Las artes visuales y el teatro construyen un puente que se sostiene sobre otras disciplinas, entre ellas la música, la performance, el arte en vivo y la acción en la escena pública.

El punto de encuentro entre tanta diferencia radica en la búsqueda de cada artista, en su esencia misma como creador. “Arte es teatro” da cuenta de una serie de creadores y de movimientos artísticos basados en la experimentación constante, en la búsqueda de una transformación profunda, tanto individual como colectiva.

Puntos de partida

Guillermo Garat informa que hay 5 exposiciones de “Arte es teatro” que ya se pueden visitar en el Museo Moderno. Una de ellas está dedicada a Dalila Puzzovio, artista argentina que nació en 1942 y acumula unas 6 décadas de trayectoria.

Puzzovio trabaja con el mundo de la moda y el diseño. Sus creaciones son una invitación a la reflexión sobre el cuerpo y otras cuestiones. Caso similar es el de Bárbara Bianca LaVogue, otra de las artistas cuya exposición ya se puede visitar. La muestra sobre la obra de LaVogue también da cuenta de la noche porteña como espacio de encuentro y refleja la intensidad con la que Bárbara vivió su vida.

La exhibición sobre la obra de Valentina Quintero es una de las más breves de todas. Comenzó en abril y su fin se pautó para el mes de junio. Su presencia igualmente es significativa. Por lo que aporta al programa y porque se trata de la primera exposición individual de la artista nacida en 1997.

Fotografía contemporánea, el Di Tella y el Parakultural

Otra de las muestras breves es la que se centra en la producción reciente del fotógrafo argentino Jorge Miño. “La cuarta pared” recoge una serie de obras realizadas entre el 2018 y el presente. Ubican al espectador en una posición activa e invitan a reflexionar sobre cuestiones como el espacio y el volumen de las cosas.

En el mes de mayo se inauguró la que, para Guillermo Garat, es una de las exposiciones que mejor reflejan la búsqueda de “Arte es teatro”. Se trata de la muestra que recorre la producción que tuvo lugar en 2 importantes espacios de experimentación, el Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Di Tella en los años 60 y el Centro Parakultural a mediados de los 80. 

Ambos fenómenos dieron como resultado distintos tipos de expresiones. Pero coinciden en algo fundamental, que es la irrupción de lo novedoso y la resistencia por parte del ámbito conservador.

Lo que se viene

En agosto se inaugura “Máquina de objetos”, muestra que en parte continúa la línea de novedad y rechazo a lo ya establecido. La retrospectiva en este caso se centra en El Periférico de Objetos, grupo de teatro independiente que tuvo lugar en Buenos Aires en la última década del siglo XX y la primera del XXI.

Por último, en septiembre llega “Aquí estoy”, exposición individual que gira en torno a Nacha Guevara. El Museo Moderno celebra la figura de la artista multifacética de 84 años y lo hace con un motivo especial. Versátil y multidisciplinaria, Nacha encarna la comunión entre las artes visuales y el teatro, búsqueda sobre la que se sostiene el programa 2025 de la institución.